もともと、声優に憧れていたそうですね。

そうなんです。アニメが好きっていうのもありますが、思えば小学生の頃から文章を読むこと、音読することが好きで。なんとなく声を使う仕事への憧れがあって、お芝居もそこに通じるものがあって興味を持ちました。

今回、撮影をご一緒して淡々とした雰囲気が印象的でした。

仕事の現場では、個人的な感情を表に出すことは少ないかもしれません。もちろん、家族や友人の前ではワガママも言うし、感情的になることもあります。ただ、現場に入って衣装に着替えたり、メイクをする過程で無意識にそうしたスイッチが入ります。高校生の頃にスカウトされたことがきっかけでこの仕事をはじめましたが、当時からよく「もう少し明るく元気に」と言われることがあって。ずっと「これが普通なのに」って思いながら過ごしてきて。最近では、逆にそのスタンスを崩してたまるかって意地になってきているくらい（笑）。

そうやって自分のペースを保っているからこそ、さまざまな役柄に入り込む余白があるようにも見えました。

意識している訳ではないですけど、そういう所はあるのかもしれません。例えば、すごくハイテンションな役があったとして、その要素が自分自身に全く無ければ、演じることは難しいと思います。やっぱり、自分の中にないものは表現できない。きっと、自分の中に、私自身も気づいていないような感情があって、そうした些細な機微に向き合ったり、こぼれないように掬っていくことで演技につなげている部分があるのかなと。そうした意味でも、個人的な感情は守りながら、余白を空けておく。そのスペースがあるからこそ、吸収することができるし、すでに持っていたものを大きく膨らませるようなことができる気がしています。

音楽に興味を持ったきっかけはなんですか？

幼い頃から、いつか自分の好きな音楽を作りたいと夢みていました。大学ではジャズを専攻していたんですが、その枠に囚われない自由な演奏スタイルは、今の私の音楽にも通じています。私の場合、音を生み出すのに楽器ではなく電子機器を使いますが、演奏スタイルは同じだと思っています。

ジャズミュージシャンの中には、使う楽器にとても強いこだわりを持つ方も多いですが、マキナさんが電子機器を選んだのはなぜでしょう。

私は、Eurorackというモジュラーシンセサイザーを使っています。このシンセサイザーはとにかく自由度が高いんです。どう音を作り出すか、どう演奏したいか、そこにモジュールを組み合わせて好きなように自分の音を追求し続けることができる。それモジュールシンセサイザーにハマった理由ですね。

一見すると複雑で操るのが難しそうですね。

パフォーマンスのときはすべてをコントロールするけれど、逆に曲づくりのときはコントロールしすぎないようにしています。そうすることで、意図せずおもしろい音が生まれたりして電子機器ならではの魅力が発揮される。ピアノだったら、Cを押せばCの音になるけど、このシンセサイザーが実際に音を出すにはいくつかのステップが必要で。そのステップを入れ変えたりすることで、新たな音を見つけるのが好きなんです。

撮影した写真にオリジナルな加工を施すスタイルは、どのように生まれたのですか？

最初は海外のドキュメンタリーやスナップに憧れて写真をはじめたんですが、次第に自分のバックボーンやオリジナリティについて考えるようになって。それで思ったのが、プリクラやデジタル編集。育ってきた環境の中で身近だったものを取り入れることで、自分らしいリアリティが出せないかと考えました。それに、元々絵を描いていて、その手触りと写真をミックスしたものができたらと思ったことがきっかけですね。

プリクラ、懐かしいですね。確かに、小林さん世代の加工の原体験は、そこにあるかもしれません。

今や、SNSで写真を加工するのってグローバルスタンダードだけど、僕らはその前にプリクラというローカルなカルチャーを通じてそれを体験していたっていうのがおもしろいですよね。同時に海外の写真家について勉強する中で、テクノロジーが写真に与える影響をアカデミックに探求している方々がいることを知って。僕は、もう少し身近で日常的なコンテクストの写真表現を追いかけてみようと。

小林さんの作品を見たとき、デジタル感と同じくらい日常的なものを受け取りました。

この手法をはじめて感じていたのが、編集する、加工するという行為の中に、複雑で大きな広がりがあるということ。いつもの日常生活の中で撮影したものがあって、それをまた違う環境や時間にいる自分が加工する。写真を撮るという誰にでもできることに、違う視点や時間軸を加えることで、その奥に宇宙のような広がりを感じられるんじゃないか。そんな感覚や奥行きを表現したくて、最近は立体作品にも取り組むようになりました。