AGNÈS B. RADIO
ON AIME LA MUSIQUE !
アニエスベーはいつも音楽とともにあります。1976年にパリのジュール通りにオープンした1号店のレコードで流していたボブ・マーリーを、今は新しくローンチしたウェブラジオで聴くことができます。
アニエスベーにとって常に大切な音楽を、ウェブラジオでお楽しみください。
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Moli Del Troのカルテ・ブランシュの一環として、agnès b radioのために制作されたChris Imlerのエクスクルーシブ・ミックステープをぜひお楽しみください！
Chris Imlerはベルリンを拠点に活動するミュージシャン、ドラマー、シンガー。Golden Showersの元メンバーであり、Peachesの長年のコラボレーターとしても知られています。ポストパンクとミニマル・エレクトロニクスが交差する独自のソロプロジェクトを展開し、ライブ感を重視したスタイルが特徴です。
ステージでは、すべてのライブをまさに“ダンスマシーン”へと変貌させます。力強く反復するリズム、張り詰めた緊張感、そしてトランス状態へと徐々に高まっていく展開。生々しくハイエナジーなパフォーマンスは観客と瞬時に一体となり、フィジカルで中毒性のあるダンスフロアを生み出します。
Link:
https://linktr.ee/chris.imler
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agnès b. は、Froid Dub の最新アルバム『Positive and Natural』でコラボレーションを行います。本作は4月3日に、Delodio と Ransom Note よりリリースされます。
フランスのデュオ Froid Dub は、スローモーションなダブのDNAを紡ぎ続けながら、『Positive and Natural』のリリースによって強烈なインパクトを放ちます。Delodioから発表される本作は、“ミニマルでありながらマキシマル”なエネルギーを備え、初めての一聴で心を掴むインスタント・クラシックです。
催眠的で荒削りなこの8曲入りのマニフェストは、808、303、そしてテープディレイという“神聖な三位一体”を軸に展開。オーセンティックなダブ・シンセ、クラブカルチャー、そして実験的な要素を融合させています。ルーツへのリスペクトを力強く打ち出しながらも、極めてパーソナルな側面を併せ持つ完成度の高い一作です。
Froid Dub は、平均85BPMというテンポでダンスフロアに火をつける独自の才能を、今回も改めて証明しています。
Link:
linktr.ee/froiddub
https://delodiolabel.bandcamp.com/album/froid-dub-positive-and-natural-del23
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Snail Mail（リンジー・ジョーダンによるプロジェクト）が、待望の3作目となるアルバム『Ricochet』を発表した。リリースは3月27日、Matador Recordsより。
約5年ぶりとなる本作で彼女は、より明確な視点とコントロールを携えて帰ってきた。鋭さを増したまなざしで、自身が“世代を代表するソングライター”であることを改めて示している。初期作品が若い恋の感情的な揺らぎを描いていたのに対し、『Ricochet』ではより深いテーマ――時間や死、そして愛するものが静かに失われていくことへのかすかな恐れ――へと焦点を移している。
全11曲からなる本作は、内省や不安、そして受容の感覚に満ちている。それは、自分という小さな世界で何が起ころうとも、この世界は変わらず回り続けていくという現実を静かに見つめた記録でもある。
Link:
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ここに眠るのは、Damos Roomによる初のフルレングス作品『Walk With The Militia』のカセットテープ。それは勝利の記録ではなく、必然によって編まれたもの。
本作は一度に、あるいは一つの場所で制作されたものではない。アシュバートン・パーク・ロッジからセルハーストのフラットへ、レディングの食卓から北極圏ボードーの部屋に至るまで、幾年にもわたる時間と住処をまたいで集められてきた。そこにあるのは残骸だ。
放棄されたセッション、頓挫した試み、ラジオの断片、昼夜を問わず流れ続けたストリームの監視。断片は拾い上げられ、再び手に取られ、すり減るほどに扱われ、そして元の場所へ戻される。ここには、何ひとつとして無垢なまま届くものはない。
その音は、重く、擦り潰されたように響く。反復こそがその営みだ。フレーズは説得のためにではなく、離れられないがゆえに繰り返される。声は理由を名指すことなく、詠唱し、嘆く。ダブやダンスホールの形式は表層の下に息づき、土や石の下に埋もれたかのように、それでもなお動き、鳴り続ける。時間と放置に鈍らされながら。ところどころで、それは古い儀式の気配を帯びる。汚れた民衆や触れ回り役に半ば忘れ去られたそれは、目的は異なれど、祈りの形をなぞる。——こう語られる、そして再び語られる。意味が使い古され、鈍くなるまで。
この作品は、崩壊を突発的な出来事としてではなく、ありふれた行為の積み重ねとして捉えている。静かな綻び。穏やかな日々が過ぎていく。手遅れになるまでは、何ひとつ差し迫ったものはない。そして終わりでさえ、いざ訪れれば見世物にはならない。それは退屈で、事務的ですらある。
それでもなお、ここで呼びかけはなされる。
最後の音「Widows」は、130年前に造られたパイプオルガンの響きから生まれた。木と金属を通して残るものが語るのは、救済ではなく、持続することだ。
ゆえに、ここに記しておく。これは叫ばれる警告ではなく、あまりにも遅れて掲げられた告知である。ミリシアは壮大でもなければ、栄光に満ちてもいない。それは現在と、すぐそばにあるもの、そして見過ごされてきたものによって成り立っている。名誉のためではなく、ただ一人で立ち続けることがもはや十分ではないからこそ、加われ。
Walk With The Militia.
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バンド Air が、3月17日に東京で開催されるファッションショーのためにエクスクルーシブなサウンドトラックを制作します。これを記念して Agnès b. radio では、彼らのデビューアルバム『Moon Safari』を、デモ音源やレア音源、ラジオセッションを含めた特別構成で全曲放送します。
Link:
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最近、世界は終わりのないバッドニュースの連鎖のように感じられる。しかし、スポークンワード・アーティストのジョシュア・イデーエンは、それをなかったことのように装うつもりはない。新作アルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』（2026年3月6日リリース）において、彼は圧倒的なサウンドと詩による特別な空間を提示している。
クリエイティブ・パートナーであるミュージシャン、ルドヴィグ・パルメントとともに制作された本作は、切実でありながらもどこか超越的。悲しみや高揚感、そして希望を内包しながら、混沌の只中にいる私たちを優しく抱きとめてくれる作品だ。
『I Know You’re Hurting…』は、イデーエンの楽曲「Mum Does The Washing」がバイラルヒットを記録した後に生まれた。この曲は、もともとTwitterのスレッドとして始まった辛辣かつ機知に富んだ詩で、世界の仕組みを鋭く見つめる内容を、パルメントの広がりあるビートに乗せたもの。Jamz SupernovaやHuw Stephensらからのサポートもあり、二人はイデーエン自身の想像をはるかに超える飛躍を遂げた。完売公演が続き、グラストンベリーやグリーンマンといったフェスティバルでは満員の観客を前にパフォーマンスを披露。『Later with Jools』への出演や、この冬のバクスター・デューリーのヨーロッパツアーへのサポート参加も果たした。
約20年にわたり詩を書き続けてきたイデーエンにとって、これはキャリアの新章の幕開けを意味する特別な出来事だった。「ひと言で言えば、この曲は僕の人生を変えたんだ」と彼は語る。
アルバム全体には、高揚感あふれるコーラス、温もりあるサンプリング、時にハウスの要素を感じさせる躍動的なビートが広がる。「僕自身、ある場所や情景、あるいは心の状態へと連れて行ってくれる音楽に惹かれるんだ」とパルメントは話す。
その上に重ねられるのは、道徳や人と人とのつながりについての思索。友情や家族といった、人生を長く支えてくれる“持続する愛”へのまなざしだ。こうしたテーマはイデーエンとパルメントに加え、小説家のレオーネ・ロスやシャーロット・マニング、ボーカリストのアマンダ・バーグマンら友人やコラボレーターたちによって広げられ、説教臭くならない自然な形で作品に深みを与えている。
さらに、サックス奏者ピート・フレイザーや、フルートで参加するシャバカ・ハッチングスといった音楽ゲストも参加。それぞれの演奏がアルバムに豊かな温もりを吹き込み、作品世界をより一層奥行きあるものにしている。
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agnès b は、Froid Dubの最新アルバム『Positive and Natural』のリリースにあわせてパートナーシップを組みます。本作は4月3日にDelodioおよびRansom Noteよりリリース予定です。今週は先行シングル「Too Digital」をぜひチェックしてください。またこれを記念し、agnès b radioでは前作からのセレクションを特別にコンパイルしてお届けします。
フランスのデュオ Froid Dub は、スローモーションなダブのDNAをさらに深化させ、『Positive and Natural』をDelodioより発表。ミニマルでありながらマキシマルなエネルギーを放つ本作は、ひと聴きで心をつかむインスタント・クラシックです。催眠的で荒々しい全8曲は、808、303、テープディレイという“聖なる三位一体”を軸に構築。オーセンティックなダブ・シンセ、クラブカルチャー、そして実験的な要素を融合させています。ルーツへの誇りを力強く掲げながらも、極めてパーソナルな表現へと昇華された傑作。平均85BPMという絶妙なテンポで、ダンスフロアに火をつける唯一無二の才能を、Froid Dubは再び証明しています。
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Ile de Garde（イル・ド・ガルド）は、祝福されたドイツの神秘思想家であり多才な人物、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンへの洒落の効いたオマージュであるだけではない。Born Bad／Carpaccio Cathédraleと契約したばかりの3人の女性が選んだグループ名でもある。彼女たちが携えてきたのは、ドラム／キーボード／スポークンワード編成によるシンセウェーブ6曲。万人向けではないかもしれないが、それでいいのだ。
シンガーというより語り部に近いクララ・クードレは、フランス語と英語で歌詞を語り、登場人物を体現し、パフォーマンスを繰り広げる。制御されたクールな怒りで事実を並べ立て、ときには暴力的な男との決着をつけ、ときには破局へ向かうカップルを冷静に観察する。まるでシルヴィア・プラスとディアマンダ・ガラスが出会い、やわらかく観客を挑発するかのようだ。ときに歌へと接近し、バッキングボーカルがそれを支える場面もある。彼女たちがどこへ向かうのか、目が離せない。
ジョン・カーペンターでもカレン・カーペンターでもないが、セシル・オレガンはシンセを幾重にも重ね、濃密で包み込むようなサウンドスケープを構築する。前菜からメイン、デザートまでフルコース級のボリュームだが、このトリオはそれを消化するだけの胆力を備えている。
モルガン・プーランは落ち着いた手つきでドラムを刻む。フィルやブレイクが欲しい？ もちろん応えてくれる。EP全体の色彩を豊かにするため、あえてドラムはやや控えめにミックスされているのも粋な判断だ。曲を重ねるごとに展開されるのは、装飾を削ぎ落とした“ポスト・ポスト・パンク”。「To Death」のように、世界の終わりを悟りながらも自由に踊り明かそうと訴える楽曲という意外性もある。
Ile de Gardeは、身体ごとフロアを掌握する。『Rage Blossom』は始まりにすぎない――その瞬間に立ち会うべきだ。
Link:
12/02/2026 Espace Django/ Strasboug (67)
15/02/2026 le Tour du Monde @Astropolis Hiver/ Brest (29)
19/03/2026 BBC/ Hérouville St Clair (14)
20/03/2026 ¤RELEASE¤ Supersonic/ Paris (75)
02/04/2026 ¤rRELEASE¤ Trempo/ Nantes (44)
11/04/2026 Spring Rec@Jardin Moderne/ Rennes (35)
21/05/2026 Garage Mu Fest/ Paris (75) /
19/06/2026 Le Chinois/ Montreuil (93) / projector
26/06/2026 les Scènes vagabondes/ Nantes (44)
11/07/2026 Les Grandes Rurales St Lézin (49)
Link:
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Wewantsoundsは、佐井好子の再発シリーズの一環として、彼女のセカンド・アルバム『密航（Mikkou）』をリリースします。本作は1976年にBlack Recordsより発表された作品で、今回が初の海外盤リイシューとなります。リマスタリング音源、オリジナル・アートワーク、そして本作のために佐井好子へインタビューを行ったHashim Kotaro Bharoochaによる新規ライナーノーツを収録しています。
プロデュースはアレンジャーの春名勇。デビュー作『萬花鏡（Mangekyou）』で確立されたスタイルを継承しつつ、佐井の幽玄なボーカルと春名のさりげなくファンキーなアレンジが溶け合う魅力的な楽曲群を収録。さらに、伝説的ギタリスト高中正義が参加しています。
佐井好子は、日本の音楽シーンにおいて唯一無二の存在です。1975年に『萬花鏡』を発表して以来、その幻想的な歌声、詩的な歌詞、そして磁力を帯びたステージ・パフォーマンスで聴衆を魅了し、年月を重ねるごとにカルト的な支持を広げてきました。『萬花鏡』の再発成功を受け、Wewantsoundsは勢いそのままに、1976年発表のセカンド・アルバム『密航』を再び世に送り出します。
本作は春名勇のプロデュースのもと、高中正義をはじめとする日本屈指のスタジオ・ミュージシャンが参加。詩情あふれる楽曲と、ほのかにファンキーなアレンジが巧みに融合し、そのすべてを佐井の幽玄な歌声が包み込みます。
一方で『密航』は、彼女の芸術的ヴィジョンにおける新たな段階を示す作品でもあります。シルクロードや、故郷・奈良の豊かな文化遺産から着想を得ており、女性性、自由、そして世代を超えた継承といったテーマを探求しています。
「かあさまのうた」や「天使のように」といった楽曲では、ブルース、ジャズ、フォークの感性を融合。タブラ、シタール、ダルシマーなどの楽器を取り入れ、シルクロードからの影響を感じさせるサウンドを展開します。タイトル曲「密航」は、現実と想像のあわいを行き交う“隠された旅”の感覚を表現し、アルバム全体を貫くテーマを象徴しています。
アルバムのアートワークも佐井自身が手がけ、古代ペルシャの旅人や、交易路における文化交流への思索からインスピレーションを得ています。タイトル曲について彼女はHashim Kotaro Bharoochaにこう語っています。「どこかへそっと抜け出していく、という感覚が当時の気分にぴったりだったんです……まるで人生のあらゆることに、こっそり忍び込むように向き合っているような感じでした。」
今回のWewantsoundsによる再発は、『密航』にとって初の国際リリースとなります。リマスタリング音源とオリジナル・カバーアートを収録し、佐井好子の繊細で夢幻的な世界をあらためて提示する、貴重な機会となるでしょう。
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本日、グラミー賞ノミネート歴を持つシンガーソングライター／プロデューサー／マルチインストゥルメンタリストのCharlotte Day Wilsonが、新プロジェクト『Patchwork』を発表しました。本作は2月6日（金）に、Stone Woman Music／XL Recordingsよりリリースされます。
発表とあわせて、新曲「If Only」も公開。抑制の効いたジャズの質感、端正なインストゥルメンテーション、そして余白を活かしたプロダクションが印象的な、内省的でムーディーな一曲です。ウィルソンの歌声を中心に据えた本作は、手が届きそうで届かない瞬間をつなぎとめたいという切実さや脆さを描き、ミニマルなアレンジの中でさりげなく響くサビが、楽曲にさらなる情感を与えています。
コンテンポラリーR&Bとジャズを融合させたサウンド、そして深い表現力を湛えたボーカルで知られるウィルソンは、『Patchwork』で新たなクリエイティブ・チャプターへと踏み出します。本作は“不完全さ”“直感”“感情の正直さ”によって形づくられたプロジェクト。もともとは自信を失いかけていた時期にデモとして制作された楽曲群でしたが、その生々しさこそが完成形であると気づき、磨き上げることよりも脆さを受け入れる姿勢を、サウンドと哲学の両面で体現しています。
昨年発表されたシングル「Selfish」「High Road」で待望のカムバックを果たした彼女は、2026年の幕開けに、同じくトロント出身のSaya Grayを迎えた「Lean」をリリース。より親密で感情の輪郭を際立たせたサウンドへと世界観を広げました。「High Road」と「Selfish」は、Saya Gray、Ace G、Braden Sauderとの共作・共同プロデュースによる楽曲で、柔らかなピアノ、重なり合うハーモニー、そして余韻を残すリリックとともに、力強さと繊細さを併せ持つウィルソンの歌声が響く、進化の方向性を示す作品となっています。
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charlottedaywilson.x-l.co/patchwork
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Rough Trade Records所属の驚くほど才能あふれる、そして聴く者を惹きつけてやまないクルーナー、Tyler Ballgameが、本日、デビューアルバム『For The First Time, Again』のタイトル・トラックと、そのミュージックビデオを公開した。本楽曲は、2026年1月30日にリリースされる注目のデビューアルバム『For The First Time, Again』からの最新先行シングルであり、これまでに公開された「Matter Of Taste」「I Believe in Love」「Got a New Car」に続く楽曲となる。
「『For The First Time, Again』は、愛が持つ普遍性についての曲です。それは恋愛だけでなく、私たちを包み込み、形作り、そして世界へと送り出してくれる友人や家族への愛も含まれています。僕は、たとえ愛を失ったとしても、その手は決して遠くにあるわけではないと信じています。愛はただ、新しい形や新しい誰かのもとで、再び見つけられるのを待っているだけなんです」とBallgameは語る。
Tyler Ballgameは2026年を通して精力的にツアーを行う予定で、まずはUKにてSt. Paul and the Broken Bonesのサポートアクトとしてツアーをスタート。その後、全英各地でのインストア・ライブへと移行する。3月から4月にかけては、USでのSt. Paul and the Broken Bonesのサポートツアーに加え、UKおよびヨーロッパでのヘッドラインツアーを開催。さらに、Alabama Shakesのサポートとしての公演も予定されている。すべてのツアー日程は以下に掲載されており、チケットはリンク先より購入可能だ。
『For The First Time, Again』は、インディーシーンで高い評価を受けるプロデューサー兼マルチ・インストゥルメンタリストのJonathan Rado（Foxygen、Miley Cyrus、Weyes Blood）とRyan Pollie（Los Angeles Police Department）と共にレコーディングされた。自他ともに認める“アナログ至上主義者”である彼らは、推進力のあるアコースティックギター、ソウルフルなリズム、色彩豊かなキーボード、時折加わるホーン、そして豊かなハーモニーによってBallgameのサウンドを形作り、1960〜70年代のクラシックアルバムと同様の録音技術でそのすべてを描き出している。さらに、ドラマーにAmy Aileen Wood（Fiona Apple）、ベーシストにWayne Whitakerが参加し、アルバムに力強いグルーヴと個性を与えている。
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1月25日（日）、Oonagh Hainesがagnès b. メンズファッションショーにてライブパフォーマンスを行う。
Oonagh Hainesは、音楽レーベルMoli Del Tro Recordsからリリースされる次なるアーティストである。agnès b.は、2026年4月末にリリース予定のアルバム『Not Not Pretending』をサポートする。
本企画では、レーベルの楽曲をまとめたコンピレーションとともに、Naomie Klaus「Trick Or Treat」、Chris Imler「The Internet Will Break My Heart」、Front Page Leslie「Wings On the Ceiling」、The Mad Laboratory of Anti-Matter「Study of a Dead End」のフルリスニングセッションを通して、レーベルおよびそのカタログを紹介する。
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『Tragic Magic』は、現代アンビエント／実験音楽を代表する二人の作曲家、ジュリアンナ・バルウィックとメアリー・ラティモアによるコラボレーション作品。フランスのレーベル〈InFiné〉とのパートナーシップのもと、パリ・フィルハーモニー内で制作され、さらに音楽博物館（Musée de la Musique）に所蔵される貴重な楽器コレクションへの特別なアクセスが与えられたことで、それぞれの音楽的スタイルが融合する稀有な機会となった。
本作は、フリート・フォクシーズやビーチ・ハウスを手がけてきたトレヴァー・スペンサーの共同プロデュースのもと、わずか9日間で完成。長年、友人として、またツアー仲間として世界を共に巡る中で育まれてきた二人の間の「音楽的テレパシー」（バルウィックの言葉）が結実した作品だ。
レコーディングは即興演奏と、ロサンゼルスから持ち寄ったアイデアを軸に進められた。2025年1月の火災によりコミュニティが受けた衝撃がまだ癒えぬ中、二人はパリで温かく迎え入れられ、その手厚いもてなしと、周囲を包む美しさと歴史に深く心を打たれたという。
ラティモアは、1728年から1873年に至るハープの進化をたどる3台のハープを選び、バルウィックは、ローランドJUPITERやSequential CircuitsのPROPHET-5など、数十年にわたり実験的音楽を象徴してきたアナログ・シンセサイザーを含む複数の名機を選択。
声と楽器による自由な対話の中で、二人は悲劇、驚嘆、そして共有された体験がもたらす癒しの力についての音楽的考察を紡ぎ出している。
『Tragic Magic』は、友情に根ざし、より大きな音楽的連続体の一部として存在する、没入感と親密さに満ちた全7曲から成るアルバム。芸術が世代を超えて私たちにもたらしてきた「慰め」を力強く証明する作品だ。
「この経験に恵まれたことを、とても幸運に思っています。温かく情熱的な人々と共に仕事をし、博物館の収蔵庫に眠っていた楽器たちを現代の文脈で蘇らせることには、大きな敬意が伴っていました」とラティモアは語る。
「過去を尊重しながら、今の私たち自身を正直に映し出す音楽を作りたかった」とバルウィックは続ける。
「“パリはどうだった？”とよく聞かれますが、私はこう答えます。——完璧だった。すべてが、うまく噛み合った、と。」
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『Secret Love』は、Dry Cleaningというバンドを形づくってきた深い友情の、これまでで最も洗練された表現だ。
フロントパーソンのフローレンス・ショウ、ギタリストのトム・ダウズ、ドラマーのニック・バクストン、ベーシストのルイス・メイナードは、本作でロックのアヴァンギャルドの系譜に自らの居場所を確立する。初期80年代アメリカのパンク／ハードコアに漂うレーガン時代特有の偏執的な空気感を触媒としながら、キース・リチャーズ的な乾いたグルーヴ、ストーナー・ロック、退廃的なディストピア感、遊び心のあるノー・ウェイヴ、そして牧歌的なフィンガーピッキングまでを自在に行き来する。
バンドの音風景に緻密に呼応するフローレンスの語り口は、ローリー・アンダーソンからLife Without Buildingsのスー・トンプキンスに連なるスポークンワードの系譜の中に、彼女自身を確かな存在として位置づけている。プロデューサーのケイト・ル・ボンは、本作を聴く体験を「街を歩いているような感覚」に例えるが、この11曲は、ギャラリーに並ぶそれぞれ異なるイメージのように立ち現れるとも言えるだろう。
このアルバムは、サウス・ロンドンのペッカムにあるリハーサル・スペースで産声を上げた。4人は同じ空間で書き、演奏し、互いに反応し合いながら制作を進め、インストゥルメンタリストたちが互いを鼓舞する中で、フローレンスはポストカードや拾い集めた素材のコレクションから言葉を引き出していった。Dry Cleaningにおいて、音楽と言葉は切り離せない、生成的なひとつの存在なのだ。
やがて彼らはデモ音源をスーツケースに詰め込み、強い美意識を持つ音楽仲間のもとへと持ち込み、楽曲を試し、ねじり、変化させていった。『Secret Love』は、シカゴにあるジェフ・トゥイーディのスタジオ「The Loft」での肯定的なセッション、ダブリンでのGilla Bandのアラン・ダガンとダニエル・フォックスとの爆発的な制作を経て、それぞれの空間が持つ音響的特性を最大限に活かしながら進化し、最終的にはロワール渓谷でのケイトとのセッションへとたどり着いた。
他のアーティストであれば、こうした音楽的アイコノクラストたちに飲み込まれることを恐れたかもしれない。しかしDry Cleaningは、これまで以上に自分たちを追い込みたかったのだ。「私たちは自分たちのアイデンティティにとても自信がある」とフローレンスは語る。「それを壊すことは、どうやってもできない気がする」。
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Koudlam EP「The Official Covers」
2枚組アルバム『Precipice Fantasy』から3年ぶりに、Koudlamがカバー曲を集めた新作EP『The Official Covers』をリリース。Neil Young、Mellow、The Righteous Brothersといった名曲を独自に解釈したカバーに加え、The Beatles「And I Love Her」を魅惑的に再解釈した2バージョンも収録しています。
収録曲
・「Sinda Shima」 ― Mellowのカバー
・「And I Love Her」 ― The Beatlesのカバー
・「Unchained Melody」 ― The Righteous Brothersのカバー
・「Pocahontas」 ― Neil Youngのカバー
Links:
http://paneuropeanrecording.com/
https://koudlam.bandcamp.com/album/the-official-covers
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Koudlam : https://www.instagram.com/
北ベナン出身の8人の若きミュージシャンたちが、3作目のアルバムで自らの限界を広げています。
『Jusqu’au bout du monde（世界の果てまで）』は彼女たちにとって転換点となる作品です。より洗練されたプロデュース、野心的なキーボード、磨き抜かれたハーモニー――それでいて、あの生々しいエネルギーはそのまま。伝えるメッセージは変わりません。子どもの権利、教育、女性の自由。踊らせ、そして考えさせるコミットメントに満ちた多言語のアフロ・ロックです。
グラストンベリーから地元のラジオ局まで、彼女たちは演奏を止めることなく続けてきました。そして今、新たな一歩を踏み出します――Star Feminine Bandはついに本格的な舞台へと飛び込もうとしています。
07/10/2025 PARIS FGO BARBARA
08/10/2025 FONTAINE (Grenoble) – La Source
09/10/2025 FONTAINE – La Source
10/10/2025 ANNECY – Le Brise-Glace
11/10/2025 ANNONAY – Théâtre : concert
14/10/2025 CHERBOURG – Le Trident Scène Nationale
15/10/2025 LILLE – Grand Sud
16/10/2025 TOURS – Le Bateau Ivre
17/10/2025 LE HAVRE – Festival Ouest Park
Links:
https://starfeminineband.bandcamp.com/album/jusquau-bout-du-monde
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バクスター・デューリーは、9作目となるスタジオ・アルバム『Allbarone』を、2025年9月12日にHeavenly Recordingsからリリースすることを発表しました。
2024年6月28日（日）、バクスターはグラストンベリー・フェスティバルのパーク・ステージで熱狂的に迎えられたステージを終えたばかりでした。汗をぬぐったその時、見覚えのある人物がバックステージに現れます。それは、21世紀の音楽シーンにおいて、他のイギリス人以上に数々のヒット作を生み出し、電波を支配してきた名プロデューサー／ソングライター、ポール・エプワースでした。
二人は、バクスターが前作のツアーを終えた直後の11月下旬に、エプワースのノース・ロンドンにあるチャーチ・スタジオで再会することを約束します。このスタジオはフランク・オーシャンやアデルといったアーティストを迎えてきた場所でもあり、快適な環境にバクスターは驚かされました。
「すごい場所だよ。きらめくフルーツに、ケータリングされた寿司。まるで映画『大逆転』の登場人物みたいに、袖に詰め込んで帰りたくなったよ」と彼は語ります。
こうして二人は『Allbarone』の全9曲からなる力強い作品を構想し、余計なものをそぎ落としてゼロから作り上げていきました。12月から1月にかけて、1日3時間という濃密なセッションを重ねながら、バクスター史上もっともメロディアスで、未来志向のアルバムが形づくられていったのです。
Links:
Album pre-order link – https://ffm.to/allbarone
Mailer sign-up – https://baxterdury.os.fan/
https://heavenlyrecordings.
05/12/25 Rocher de Palmer – Bordeaux, FR
06/12/25 Transbordeur – Lyon, FR
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ニューヨーク出身のデュオ、Rachel Brown と Nate Amos による Water From Your Eyes が、Matador から新作アルバム 『It’s A Beautiful Place』 をリリースします。
2024年は、Interpol とのツアーや、それぞれの別名義 ― Thanks For Coming（Brown）と This Is Lorelei（Amos） ― でのソロ作品発表など、多忙を極めた彼ら。そんな中で制作された今回の10曲入りのアルバムは、新たなエネルギーを感じさせる内容となっています。
主に2024年夏に録音された本作には、幅広いスタイルが収められており、ギタリストの Al Nardo とドラマーの Bailey Wollowitz を迎えてからのライブ演奏を意識したトラックも多く含まれています。
常に内省的でありながら新鮮で発想豊かな実験的ポップを生み出す彼らは、今まさに創造性の頂点に立っているといえるでしょう。
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Forager Recordsとのパートナーシップ、そして8月15日にリリースされるコンピレーションアルバム「Small Talk」の発売を記念して、agnès b. radioでは8月の毎週金曜日、Forager Recordsによるレア・ヴァイナル音源のミックステープを特集します。
8月8日（金）：
Nocturnal Transmissions
（AOR / Soft Rock / Jazz Funk Vinyl Only Mix）
8月15日（金）：
Sueños
（Rare Modern Soul / World / Funk Continuous Vinyl Only Mix）
8月22日（金）：
Cosmic Resonance
（Spaced Out Psych / Jazz Funk / Prog / Disco Continuous Vinyl Only Mix）
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暖かな風がボートの開け放たれたキャビンを吹き抜け、潮の香りと陽にあたって温まったチーク材の香りを運びながら、リネンのカーテンを優しく揺らしている。男は裸足のまま木の床をゆっくりと歩き、港の穏やかな揺れに身を任せるようにしてレコードをめくっていく。指先が止まったのはお気に入りの一枚──滑らかでまろやかなヴォーカルと、凪いだ海に浮かぶ帆船のように漂うメロディが心地よい一曲。針を落とすと、はちみつのようなギターのリフが陽の光を浴びたように軽やかに空間を満たしていく。男はラムのボトルを手に取り、グラスの氷が小さく鳴る音を聞きながら注ぎ入れ、そこにライムをひと搾り、ゆるくかき混ぜる。外では、水面が夕日の残光を受けて金色に輝き、波紋がゆっくりと水平線へと伸びていく。クッションの効いたベンチに身を預け、グラスを手にした男は、風のようにゆるやかで重さのない音楽に包まれながら、まさに自分のいたい場所にいると感じていた。
『Small Talk』は、Brandon McMahonによって丁寧にセレクトされた、1970〜80年代のソフトロックやAORの中でも、ほとんど知られていないながらも驚くほどスムースで魅力的な楽曲を集めたコンピレーションアルバムです。豊かなハーモニー、夢のようなギターリフ、穏やかなリズムに彩られたこれらの曲は、当時の空気感を見事にとらえながらも、決してメインストリームには乗らなかった隠れた名曲ばかり。耳の良いリスナーと繊細な感性を持つ人々に向けて、『Small Talk』はその時代の“見落とされていた宝物”に新たな光を当てます。
※本アルバムのリリース日は8月15日です。
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Midi Festival 20th anniversary
special program
アニエスベーとミディフェスティバルは長い歴史を持つパートナーです。20周年を記念して、今週金曜日から一週間をかけて特別プログラムを放送します。ミックステープ、プレイリストの放送に加え、テンプルズのコンサートとインタビューの再放送も予定されています。
7月11日(金) ジョセフ・マンニングのミックステープ(アニエスベーラジオ向け、2024年制作)
7月15日(火) テンプルズのコンサートとインタビュー
7月17日(木) フェスティバルのプレイリスト
7月18日(金) ミディフェスティバル20周年を記念した「Mix l’Amateur」
MIDIは今年で20周年です。
7月18日、19日、20日の3日間、フランス南部のオリビア遺跡で20周年を祝うミディフェスティバルを開催します。この3日間は、新進気鋭のアーティストの発見、ステージに戻ってくる常連アーティスト、そして未来志向のフェスティバルを楽しむことができます。
MIDIはまた、テンポの変化も特徴的な音楽です。マレのビーチで海を望む、水辺で楽しむ2日間のDJセットも開催されます。
ジョセフ・マンニングはミディフェスティバルの常連で、これまで数多くの音楽グループと共に同フェスティバルでパフォーマンスを行ってきました：ウー・ライフ / ロス・ポルコス / ドリームラヴァー / メナージュ・ア・トロワ。彼はミディフェスティバルで演奏したライブパフォーマンスやバンドをフィーチャーした、夏の夜にぴったりの雰囲気のあるプレイリストを提供しています。
7月15日(火)：テンプルズのコンサートとインタビューが現地時間午後5時に放送されます。
テンプルズのコンサートとアニエスベーの歴史
2013年4月、アニエスベーはラフトレードと提携し、アニエスベーの店舗とパリのウィメンズブティックで開催された「ラフトレードのツアー」の第2回イベントおよびレコードストアデイに参加しました。この回では、ヘヴンリー・レコーズなどのレーベルが招待され、その所属アーティストであるトイ、ステアリング・シープ、シャルル・ボワイエ、テンプルズが参加しました。彼らはこれまでアニエスベーの店舗で演奏したことがありましたが、この特別な機会には、アニエスベーがラフトレードとOui FMと共同で、La maroquinerieで「ヘヴンリー ナイト」を企画しました。2016年アニエスベーはテンプルズの2ndアルバム『Volcano』のプロモーション用にウィンドウディスプレイを制作し、ルー デューでのフォトセッションのためにグループに衣装を提供しました(動画参照)。
The Quietus
https://thequietus.com/news/heavenly-night-in-paris-toy-stealing-sheep-temples-charlie-boyer/
テンプルズ ア二エスベー ビデオ撮影
https://www.youtube.com/watch?v=FYDBdyhHkyA
7月17日(木)：フェスティバルのプレイリストは現地時間午後5時に放送されます。
第20回フェスティバルのプレイリスト
7月18日(金)：ミディフェスティバル20周年を記念した「L’Amateur Mix」が現地時間午後5時に放送されます。
L’AMATEURはフェスティバルの20周年を記念した「MIDI NIGHT」(夜更かし向け番組)の共同プログラマーとして、agnès bラジオ向けに独占ミックスを提供します。
彼女の番組「Amateurisme」は、毎月第2水曜日の午後9時から10時まで、1981年に設立された地域密着型のラジオ局Radio Grenouilleで放送されます。
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配信日時：6月27日(金) 17:00
高く評価された『Tears Maker Chant』12インチLPのリリースに続き、フランスの著名なエレクトロニック・デュオ、Froid DubがRansom Note Recordsから待望のインターステラ・リミックスパッケージを発表します。
リチャード・フィアレス、レナ・ウィリケンズ、ラフ・ダグ、ティア・カズンズ、ジラス・オン・アシッド、トゥールーズ・ロウ・トラックス、ティモシー・クラーキン、ヴェイカント・ヘッズといった錚々たるアーティスト陣が参加し、あらゆるシーンに特別な彩りを添える豪華盤となっています。
幕開けを飾るのはリチャード・フィアレスによる「Control」のリミックス。いや、正確にはワープかもしれません。
うねるダビーなベースに、IDM風の疾走感あふれるビートが低音を下支えし、やがて贅沢なコード進行へと展開。光と影の絶妙なバランスを備えた、破壊力抜群のバンガーです。
続いて、レナ・ウィリケンズが「Digital Pond」に自身の独特な解釈を加えます。BPMとテンションを一気に上げた、ダークでシンセティックなローファイ・サファリは、まるで音の形をした不安発作。しかし、これが驚くほど快感なのです。
リードシングルは「Just One」のStrange Affairによるリミックス。Strange Affairって誰？と思われるかもしれませんが、その正体はラフ・ダグとティア・カズンズという2人の実力派のタッグ。彼らの初の共同プロジェクトが、このオリジナルを熱狂的に再構築し、鮮烈なデビューを飾ります。
他にも、フィラデルフィアのチャグ・チャンピオンズことジラス・オン・アシッドは「On The Nose」をダンスフロアを揺るがす壮大なストンパーへと変貌させています。トゥールーズ・ロウ・トラックスは「Terri’s Dub」をリミックス。ゆるやかなスラックスに身を包み、しとしと降るテラスでカクテルを楽しむような、気取らずリラックスしながらも身体が自然に動くグルーヴを提供します。
ティモシー・クラーキンはアルバムのタイトル曲「Tears Maker」をリミックス。Froid Dub自身の言葉を借りれば「まるで92年のパチャクラブでDJアルフレドのミックスにタイムスリップしたよう」なハンズ・イン・ジ・エア必至の一曲に仕上がっています。
そして最後に、オリヴァー・ホーとクリスチャン・ドナヒー（Autumns）がヴェイカント・ヘッズとして再びタッグを組み、こちらも「Tears Maker」を独自解釈。鋭角的でインダストリアルな退廃を漂わせ、スリージーな歪みと汚れた808が渦巻くアンダーグラウンドなダークサイドへ誘います。警告はしましたからね！
アートワークはシルヴィア・トゥルニエ、マスタリングはジャスティン・ドレイクが担当。
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配信日時：6月20日(金) 17:00
トロントを拠点に活動するプロデューサー、映画音楽作曲家、そして作家でもあるメグ・レミによる直感的かつ冒険的なU.S. Girlsの新アルバム『Scratch It』が、6月20日金曜日にリリースされます。
本作は、レミとバンドメンバー — ギターのワトソン、ベースにジャック・ローレンス（The Dead Weather、The Raconteurs、ロレッタ・リン）、ドラムのドモ・ドノホー、キーボードにジョー・ショルニコウとティナ・ノーウッド、さらにハーモニカの伝説的プレイヤー、チャーリー・マッコイ（エルヴィス、ボブ・ディラン、ロイ・オービソン） — によって、わずか10日間でライブ録音されました。ほとんどオーバーダブなしで録音され、テープにミックスされたその音からは、バンドの親密さと自然体の空気が伝わってきます。レミの独特な歌声はこれまでで最もリラックスしており、全ての楽曲で際立っています。
『Scratch It』は、カントリー、ゴスペル、ガレージロック、ソウル、ディスコ、フォーク・バラードなど、さまざまなジャンルを縫い合わせた作品で、レミの卓越したソングライティングが全体を貫いています。これまでのアルバムで用いられていたコンピュータによる制作をやめ、2インチのアナログテープでの録音に切り替えたことが、サウンドに新たな変化をもたらしています。音楽活動を始めて20年近く経つアーティストにふさわしい、自由自在な音の変化です。
もし“直感”が楽器だとしたら、メグ・レミはまさに名人と言えるでしょう。『Scratch It』、ぜひ体感してみてください。
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配信日時：6月12日(金) 17:00
レオニー・ペルネは、フランス出身のシンガーソングライターであり作曲家です。DJとしてさまざまなイベントで活躍し、ユクセックのドラムを担当した後、2024年に初のEP『Two of Us』をリリース。翌年には、初のフルアルバム『Crave』を発表しました。
2024年11月、レオニー・ペルネはパリ・フィルハーモニーにて自身の作品『Le Chœur Pulvérisé』を披露しました。12人の合唱団と自身のバンドとともに臨んだこの公演はスタンディングオベーションで迎えられ、彼女の3作目となるアルバム『Poèmes Pulvérisés』の初披露となりました。同作はルネ・シャールの詩集から着想を得ており、CryBabyとInFinéのレーベルから2025年6月にリリースされる予定です。
2018年の『Crave』、2021年の『Le Cirque de Consolation』でその名を広く知られるようになったペルネは、内省的でありながら政治的なメッセージも込められた音楽世界を探求しています。メランコリーと高揚感の間を揺れ動きながら、ジャンルや芸術の枠を超えた表現を追求しています。
また、映画音楽の作曲家としても活躍しており、特にArteのドラマ『H24』（2021年）のサウンドトラックでは、最優秀ドラマオリジナルスコアとしてCSDEM賞を受賞しました。ライブパフォーマンスにも定評がある彼女は、待望の3rdアルバム『Poèmes Pulvérisés』を携えて世界ツアーを行う予定です。
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配信日時：6月6日(金) 17:00
ロンドンを拠点とする8人組バンド、caroline（キャロライン）は、デビューアルバム『caroline』のリリースから3年を経て、ニューアルバム『caroline 2』をRough Trade Recordsよりリリースすることを発表しました。
本作は、イギリス各地で行われたさまざまな作曲セッションを通じて、18ヶ月をかけて制作され、主にラムズゲートにあるBig Jelly Studiosで録音されました。プロデュースはメンバーであるジャスパー・ルウェリン、キャスパー・ヒューズ、マイク・オマリーが担当し、エンジニアはシド・ケンプ、ミックスはジェイソン・エイジェル、マスタリングはニューヨークのヘバ・カドリーが手がけています。
また、オランダ・ハーグで開催されたRewire Festivalでの新たなライブパフォーマンスの初披露に続き、carolineは日本公演や、9月に予定されているヨーロッパツアー、Rough Trade Eastでのイベント、すでに発表されているUKツアーを含むさらなるツアー日程も発表しました。
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配信日時：5月23日(金) 17:00
2024年6月13日、ジョアキムは6人のゲストミュージシャンと共に、テリー・ライリーの名作《イン・C》をパリ・フィルハーモニー大ホールで披露しました。公演は完売となり、本録音はそのライブパフォーマンスの記録です。
ゲストミュージシャンには、Amosphere、Apollo Noir、Canblaster、成美ヘリソン、Joseph Schiano di Lombo、Frédéric Soulardが参加しました。ジョアキムによる各アーティストの紹介文は、以下に掲載されています。
各演奏者は自分自身のシンセサイザーを使用し、電子楽器の進化を体現する合成室内オーケストラを構成しました。たとえば、Amosphereの1967年製Philicorda、ジョアキムの1971年に初登場したArp2600、成美のExpressiv-e製Osmoseなどの現代的な機材、さらにはCanblasterやApollo NoirによるEurorackモジュラーシステムも使用されました。
演奏者たちはジョアキムを中心に円形に配置され、それぞれに独立したスピーカーが設置されました。これにより、各音が実際にその演奏者から発せられているような感覚が生まれ、観客は自由にその円の周囲を移動しながら、位置によって異なる音の体験を楽しむことができました。
■《イン・C》について
《イン・C》は1964年にテリー・ライリーによって作曲された楽曲で、53の短い旋律の断片から構成されています。演奏者は各断片を自由な回数で繰り返すことができます。この作品は、ミニマル・ミュージックの先駆けとされ、一般の意識に大きな影響を与えた最初の作品とも言われています。演奏者の人数は指定されておらず、ライリーは「可能であれば約35人が望ましいが、それより多くても少なくても構わない」と述べています。
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配信日時：5月2日(金) 17:00
アイルランド出身のミュージシャン、マリア・サマーヴィルが、セカンド・アルバムにして〈4AD〉からの初リリースとなる『Luster（ラスター）』を発表します。
リリースに先駆けて、アルバムから最後の先行シングル「Spring（スプリング）」が公開されました。
この楽曲は、歪んだアコースティック・ギターのストローク、幽玄なサイレンのようなコーラス、思わず身体が揺れるパーカッション、そして意外性のあるオートチューンのアウトロが特徴的な、ざわめきと浮遊感をまとったドリームゲイズ・トラックです。
ここ数ヶ月にわたり、サマーヴィルは『Luster』の持つ幽玄な静けさと豊かな音の背景を、以下の3曲を通じて紹介してきました。
「Stonefly（ストーンフライ）」は、ダニエル・スワン監督による映像美あふれるミュージックビデオとともに届けられた、滑らかに揺れるアンビエント・ワルツ。
「Garden（ガーデン）」は、ディエゴ・エレラ（Suzanne Kraft）によるプロデュースで、高鳴るフィードバック、軽やかなパーカッション、そして郷愁を誘うギターコードが溶け合った、没入感あふれる楽曲。
「Projections（プロジェクションズ）」は、ファズの効いたベースとストロークギターによって、切なさを帯びたロマンティックなシューゲイズ・サウンドに仕上がっています。
これらの楽曲がひとつとなって、〈4AD〉からの彼女のデビュー・アルバム『Luster』を形づくっています。
この作品は、彼女の故郷アイルランド・コネマラ地方、コリブ川の岸辺での体験を反映し、This Mortal Coilなど懐かしの〈4AD〉アーティストたちが紡いできた音のタペストリーへのオマージュでもあります。
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配信日時：4月25日(金) 17:00
『Moiré（モアレ）』は、フランスの音楽家でシンガー、シャルロット・ルクレールによる2作目のアルバムです。
シャルロットの楽曲は、忙しい日々の中でふと立ち止まったときに気づく、小さな日常のディテールのよう。
彼女は、機械から生まれる音を通して、人と人との関係について語ります。
ふたりのあいだにある関係、そして私たちすべてをつなぐ普遍的な関係。
それは、この星が少しでもスムーズに動いていくための、つながりなのです。
FIPラジオのお気に入りアーティスト。
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配信日時：4月11日(金) 17:00
ポニー・ホークスは、2000年代初頭にローラン・バルダンヌを中心に結成されたフランスのバンドで、結成当初から異なる才能が交差するユニークな存在として頭角を現しました。ジャズ音楽院を飛び出した作曲家兼演奏家としての厳格さと、終末的なニューウェーブの色気をまとったクローナー、ニコラ・ケールの妖艶な存在感。この二つの力が交わり、彼らの世界が形作られていきます。
キーボードのアルノー・ルラン、ドラムのヴァンサン・テジェ、ギターのニコラ・ヴィルブランと共に、彼らはまずダークで魅惑的な「Budapest」、続いて抗いがたい「She’s on the Radio」で独自のアイデンティティを確立しました。ロキシー・ミュージックの妖しいエレガンス、ニュー・オーダーの緊張感、そしてラリー・レヴァンの熱狂を融合させたサウンドは、聴く者を虜にします。
「Images of Sigrid」では瞬時にクラシックと呼ばれる域に達し、その後も「A State of War」や「Tropical Suite」など、記憶と異郷に取り憑かれたような音の旅を続けました。ライブでは黙示録のような爆発力、あるいは啓示のような体験をもたらし、まるでグレムリンがF1マシンを操るかのごとく、灼熱のエネルギーで観客を焼き尽くします。
その輝かしい軌跡は、2021年にニコラ・ケールが悲劇的にこの世を去ったことで幕を閉じます。ペール・ラシェーズ墓地の灰色の空に、ローラン・バルダンヌのサックスが最後の音を響かせ、まばゆい旅路の終焉を告げました。
そして2025年、ポニー・ホークスは結成20周年を迎えます。記念アルバム『Greatest Hits: Everything is Real』を4月11日に配信でリリース、さらに4月12日にはレコード・ストア・デイに合わせてアナログ盤も登場。未発表曲3曲を含むこの作品で、彼らの伝説が再び蘇ります。
*FIP、レ・ザンロック、agnès b.とのパートナーシップによって実現。
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配信日時：4月4日(金) 17:00
Stranded Horse（ストランデッド・ホース）ことヤン・タンブールのセカンドアルバム『Humbling Tides』は、2011年初頭にフランスのレーベルTalitresからリリースされました。幻想的なメロディと放浪するようなスピリットが印象的な作品です。
それ以前、タンブールはエレクトロニカとオーケストラを融合させたダークなサウンドのプロジェクト「Encre」から大きな方向転換を遂げ、2007年のアルバム『Churning Strides』で新たな一歩を踏み出しました。この作品では、アングロ・サクソンのフォーク、フレンチ・シャンソン、そして西アフリカのマンデ音楽を融合。クラシックギターとコラのアルペジオが絡み合い、時代を超えた音楽風景を描き出しています。
ダカールでのレジデンシーが転機となり、マリの巨匠バラケ・シソコとの共演を経て、セネガルの音楽家ブバカル・シソコと出会います。ブバカルは、マリからカザマンス地方へコラを伝えた音楽家の直系の子孫であり、後にタンブールのサードアルバム『Luxe』（2016年）の大部分を共作することになります。この出会いとパートナーシップは、タンブールの音楽的旅において不可欠なものとなりました。
その後、Ici D’Ailleursレーベルから放たれたアルバム『Grand Rodeo』では、放浪、ダンス、トランスといった奔放な世界が展開されました。そして2025年4月4日、Talitresから待望の新作『The Warmth You Deserve』がリリースされます。
このアルバムは、タンブールが育ち、数年の都市生活（パリ、ブリストル、ブリュッセル、マルセイユなど）を経て約10年前に戻ってきたフランス・ノルマンディー西部で制作されました。作品全体には、彼の原点ともいえる「魔法のようなシンプルさ」が戻ってきています。これまで録音では点在的だったブバカルの演奏も、10年にわたる共演を経て、本作では全9曲を通じて大きな存在感を放っています。
タイトル曲「The Warmth You Deserve（あなたにふさわしい温もり）」は、混乱の時代における心の拠り所をテーマにしています。ミニマルなアレンジの中に、タンブールの作曲に宿る新たな静けさが感じられ、そこにシソコの唯一無二のコラの音色が金色の糸のように全体を織り上げていきます。
2025年にはフランス国内ツアーも予定されています。
Yann Tambour: Kora/Guitar/Vocals
Boubacar Cissokho: Kora
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配信日時：3月28日(金) 17:00
2024年に高い評価を受けたアルバム『When All You Want To Do Is Be The Fire Part of Fire』でその存在感を確立したフランスの実験的ポップデュオ、UTOが、新作『More Heat to the Fire Part of Fire』を引っ提げて帰ってきた。本作は全5曲を収録し、電子音と生楽器を巧みに融合させた、感情を揺さぶるサウンドスケープを展開している。
タイトル曲「Spy」は、アナイス・ニンの小説『愛の家にスパイがいる』に着想を得た楽曲。執着と欲望をテーマに、2000年代のブログハウスの雰囲気をまとい、ダンスフロアを熱狂させる一曲に仕上がっている。続く「Secret Things」は、Neyseaの幻想的なボーカルとトランス風のシンセが響く、ダンス・ポップの名曲です。
UTOはまた、音楽的影響へのオマージュとして、2つのカバー曲を披露している。Didoの「White Flag」は、90年代ブリットポップの空気を感じさせるドリーミーなダウンテンポ・アレンジとなり、本作のエネルギッシュな流れの中で心地よいひとときを提供する。さらに、Lucinda Williamsの「Broken Butterflies」は、原曲のギターバラードをエーテルのように漂うヴォコーダーサウンドへと変貌させ、歌詞に込められた痛みをより一層際立たせている。
ラストを飾るのは、「Zombie」の“Demo Barn Version”。ボーカルとギターのハーモニーのみで構成され、UTOの作曲センスの純粋な美しさを際立たせるアレンジとなっている。
『More Heat to the Fire Part of Fire』で、UTOは再びその革新性を証明し、期待を超える作品を生み出した。現代ポップの境界線を押し広げる彼らの挑戦は、ここでも健在。
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配信日時：3月21日(金) 17:00
Wewantsoundsは、テイチクレコードおよび梶芽衣子本人との提携のもと、彼女の名作アルバムを復刻するプロジェクトを継続しており、その一環として1973年に発表された3作目のアルバム『やどかり』を復刻リリースします。本作がオリジナルアートワーク付きでアナログ盤として復刻されるのは今回が初めてで、最新リマスター音源を採用しています。
1970年代の代表作『修羅雪姫』や『野良猫ロック』シリーズで知られ、クエンティン・タランティーノからも称賛される梶芽衣子は、テイチクから数々の名作アルバムをリリースし、日本のポップスとシネマティックなグルーヴを融合させた独自の音楽スタイルを確立しました。
今回の『やどかり』復刻版は、オリジナルの豪華見開きジャケットと帯（OBI）付きで復刻されるほか、新たに橋本コータロー・バルーチャ氏によるライナーノーツを収録した2ページのインサートが付属します。さらに、ボーナスとして『キル・ビル』のサウンドトラックにも使用された名曲「修羅の花」を収録した7インチEPが同梱されています。
東京生まれの女優・梶芽衣子は、1973年の復讐劇『修羅雪姫』がクエンティン・タランティーノの『キル・ビル』シリーズに多大な影響を与えたこともあり、世界的なカルトアイコンとして知られています。『野良猫ロック』シリーズや『女囚さそり』シリーズなど数々の名作に出演し、1970年代初頭の日本映画界を代表するエクスプロイテーション映画女優の一人となりました。
また、映画の主題歌を担当する機会を得たことで、歌手としても高く評価されるようになり、1972年から1974年にかけてテイチクから5枚のアルバムを発表。それらの作品は現在、非常に貴重なコレクターズアイテムとなっています。
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配信日時：3月14日(金) 17:00
クリス・イムラーは、ドラマー、シンガー、ソングライター、そして作曲家だ。彼は1990年代後半、ベルリンのカルト的バンド「Golden Showers」のドラマーとして注目を集めた。その後、Peaches、Puppetmastaz、Soffy O、Jens Friebe、Oum Shattなど、さまざまなアーティストやグループと幅広くコラボレーションを行ってきた。さらに、パトリック・カターニとのユニット「Driver & Driver」も結成している。
近年、クリス・イムラーは独自のソロキャリアを築いており、エレクトロニクス、ライブドラム、そして同時に歌うスタイルを融合させた唯一無二のサウンドを確立している。その歌詞は、ダダイズム的な要素と鋭い社会批評の間を行き来するのが特徴だ。
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配信日時：2月28日(金) 18:00
『Temporary』は、2025年2月28日にXL Recordingsよりリリースされます。
本作には、Sampha、Bill Callahan、Noah Cyrus、Florence Welch、Maddy Prior、Berwyn、Alabaster Deplume、Jah Wobble、Yazz Ahmed、Laura Groves、Kamasi Washington、Rickey Washington、Roses Gabor、Jack Peñate、Samantha Morton、Clari Freeman-Taylor、Nourished By Timeといった豪華なアーティストが参加しています。
このアルバムは2020年から2024年の4年間にわたって制作され、主にロンドン西部のラッセルのCopper Houseスタジオで録音されました。さらに、トッテナム、カンブリア、ドーセット、ロサンゼルス、ラスベガスでもセッションが行われています。2018年にマーキュリー・プライズにノミネートされたセルフタイトルのデビュー作をはじめ、高い評価を受けてきた過去のアルバムに続く作品となります。
『Temporary』では、ラッセルが自身の音楽のDNAを再定義しています。これまで彼の音楽はリズム、言葉、メロディの順で構築されていましたが、本作ではリズムとメロディの役割を入れ替え、リズムが控えめになり、メロディがより前面に出る構成になっています。音楽的には、「もしフォークミュージックが80年代にレゲエのようにデジタル化していたら？」という音の実験をテーマに制作されました。結果として、多様で魅力的なコラボレーターたちが、それぞれの最高で新鮮な姿を映し出しながら、ラッセルのキャリアの中で最も明るく、リラックスした作品が完成しました。
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配信日時：2月21日(金) 18:00
彼女のデビューアルバム『Simple Sentences』を聴き逃していませんか？！
それでは、Tigersushi Records の最新アーティスト、五十嵐祥子（Shoko Igarashi） をご紹介いたします。
彼女の2作目となる作品で、新たに生み出されたジャンル 「Onsen Music」（温泉音楽）。それぞれの楽曲が、まるで日本の伝統的な温泉に浸かりながら日々の疲れを癒すような、リラックスできる音の旅へと誘います。塩気があり熱いもの、なめらかで澄んだもの、泡立ちカラフルなもの、冷たく爽やかなもの——温泉の種類が多様であるように、アルバムの楽曲もまた様々な表情を見せてくれます。そしてどの曲にも共通するのは、心地よさと満足感。まるで温泉に浸かったときのあの幸福感のように。
「リラックス」へのオマージュでありながら、思わず踊りたくなるようなこのアルバムは、心に響くメロディやフック、卓越したサックスの演奏、緻密に作り込まれたエレクトロニック・サウンド、新たな世界へと誘うヴォーカル、そして一晩中フロアを揺らし続けるようなビートに満ちています。
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配信日時：2月14日(金) 18:00
長年にわたり、アンダーグラウンドとメインストリームの両方で高い評価を受けてきた、ロンドンを拠点とするラッパー／プロデューサー／詩人の John Glacier（ジョン・グレイシア） が、待望のデビューアルバム 『Like A Ribbon』 をついにリリースする。The xx、FKA twigs、Sampha などを擁する Young から、2025年2月14日 に発表される本作は、ハックニーでのシンプルな暮らしから、世界へと自身の物語を届けるようになった彼女の旅路を、夢のようなサウンドで描いた作品だ。
ヒップホップ、エレクトロニカ、ポストパンクなどを自在に融合し、11曲にわたる多彩なサウンドが展開される『Like A Ribbon』。すでに 「Money Shows」（Eartheater参加）、「Steady As I Am」、「Cows Come Home」、「Found」 というシングルがリリースされている。そして本日、アルバムのリリースを目前に控え、最後の先行シングルとして 「Ocean Stepping」 が発表された。この楽曲では、先鋭的なソウルアーティスト Sampha（サンファ） をフィーチャーし、さらに多彩な音楽の融合を見せている。
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配信日時：2月7日(金) 18:00
コレクターであり、探求者、そしてストーリーテラーでもあるチャールズ・バルスが、その卓越したキュレーションのセンスを活かし、ハンブルクのBureau Bから『Ambientale』を送り出す。1983年から2000年にかけての異世界的なサウンドを巡る旅へと誘う本作は、デジタル・エキゾチシズム、メロウなフュージョン、ニューエイジ・グルーヴ、そしてライブラリー・エレクトロニクスを自在に行き来する。収録曲は、ほとんど知られていないものから、検索すら困難なほどのレア・トラックまで多岐にわたり、穏やかな海、砂漠の砂、そして星降る夜空を思わせる幻想的なサウンドトラックとして見事に調和している。
まるで映画のワンシーンにいるような神秘的で魅惑的な雰囲気を感じさせる――『Ambientale』は、出会ったばかりなのに忘れられない“見知らぬ誰か”のような存在だ。
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For information Artist – Tracklisting:
A1 Luigi Ceccarelli – Vientiane
A2 銀色の波 (Gin no nami) – Whispers Of Chikurin A3 Akira Mitake – Yasha
A4 Akira Mitake – Modernism
A5 Individual Sensitivity – Greece Ambientale
A6 Steve Shehan – Evening In The Sahara A7 Private Joke – Peaceful Traffic
B1 Adriano Maria Vitali – Velvet Blue Circles
B2 Masami Tsuchiya – Nevermind
B3 Akira Mitake – Spectrum
B4 Gil Mellé – Mindscape
B5 Gruppo Sound – African Interlude II B6 Ferris Wheel – Shipping Out
配信日時：1月31日(金) 18:00
“ピクシーズが作らなかった最高のアルバム”とも評されるフランク・ブラックの『Teenager of The Year』が、30周年を記念してゴールド・ヴァイナル仕様で再発される。
Pitchforkはこのアルバムを“90年代のベスト・アルバム100”のひとつに選出。また、『1001 Albums You Must Hear Before You Die（死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム）』にも収録されている。
2014年にはThe Quietusが『Teenager of The Year』について「『Ram』がまるで“失われたビートルズのアルバム”のように感じられるのと同じように、この作品も“失われたピクシーズのアルバム”のように感じられる。圧倒的なスケールで革新に満ち溢れている」と評している。
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配信日時：1月24日(金) 18:00
KOMPROMATは、VitalicとRebeka Warrior（Sexy Sushi、Mansfield.TYA）のタッグによるユニットです。2019年にVitalicのレーベル「Clivage Music」からリリースされたファーストアルバム『Traum und Existenz』は、ダークで力強い世界観の礎を築きました。そして2025年1月、Rebeka Warriorが設立したレーベル「Warriorecords」から待望のセカンドアルバム『PLДYING / PRДYING』が登場しました。この新作は、祈り（異教的なものも含む）、葬儀の儀式、異世界への通路、そして肉体的な快楽、ダンス、エクスタシーといったテーマを探求し、音楽を通じた神聖なインボケーション（祈りの呼びかけ）のような作品に仕上がっています。
音楽ジャンルはEBM（エレクトロニック・ボディ・ミュージック）、コールドウェーブ、ニューウェーブ、ラディカルテクノが融合し、ジャンルの境界線をぼかすのが彼らの特徴です。ドイツ語が多く用いられたファーストアルバムに対し、新作では英語がその物語を紡いでいます。
このアルバムには、グループに縁のある声も宿っています。Vimala PonsやSonia DeVilleの声が、異世界からの響きとして登場します。
KOMPROMATはフランスやヨーロッパを巡るツアーを展開予定。パリ・オランピア劇場での公演は24時間でソールドアウトとなり、2025年11月5日にはゼニス・ド・パリでのコンサートが発表されています。
コンサート日程はこちら:
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Facebook: / kompromatmusicREBEKA WARRIOR
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Facebook: / rebekawarriorVITALIC
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Facebook: / vitalicofficialWARRIORECORDS
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配信日時：12月27日(金) 18:00
アニエスベー ラジオで、多彩なミックステープ（1時間0分33秒）の後に、シャトーフライトによる「ラ・フォリー・スタジオ」が放送されます。
https://chateauflight.bandcamp.com/album/ch-teau-flight-la-folie-studio
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https://www.instagram.com/versatile_rec/
配信日時：12月28日(土) 18:00
アニエスベー ラジオで放送されるForager Recordsのミックステープ（57分58秒）、続いてコンピレーションアルバム「Forever Gamblin’ On You」の放送があります。
Links:
https://foragerrecords.bandcamp.com/album/forever-gamblin-on-you
Instagram:
https://www.instagram.com/foragerrecords/
配信日時：12月29日(日) 18:00
プレイリスト「Leslie Winer Pretty Board Tastes」（2時間22分）は、Leslie Winerの全ディスコグラフィーから厳選された31曲で構成されています。
Links:
https://roughtradebooks.com/products/pretty-broad-tastes-leslie-winer-linder-christopher-shannon
Instagram:
https://www.instagram.com/roughtradebooks/
配信日時：12月30日(月) 18:00
アニエスベー ラジオで放送されるプレイリスト「Love Wonderland」（1時間7分）は、グループの世界観から厳選された14曲で構成されています。その後、白石隆之による「The Best Twilights of Love Wonderland」の放送が続きます。
配信日時：12月31日(火) 18:0
アニエスベーのShazamから厳選された25曲（1時間34分）。
配信日時：1月1日(水) 18:00
アニエスベー ラジオで放送されるプレイリスト「Rebeka Warrior」（2時間2分）は、レーベルの楽曲や彼女のリミックスから厳選された31曲で構成されています。その後、コンピレーションアルバム「RainboWarriors Vol 1.」が放送されます。
Links:
https://warriorecords.bandcamp.com/album/rainbowarriors-vol-1-2
Instagram:
https://www.instagram.com/lamaisonwarrior/
配信日時：1月2日(木) 18:00
アニエスベー ラジオで放送されるプレイリスト「Tolouse Low Trax」（1時間19分）は、ミュージシャンの世界観から厳選された16曲で構成されています。その後、Tolouse Low Traxによる「Kiosque Versions」の放送が続きます。
Links:
https://tolouselowtrax.bandcamp.com/album/kiosque-versions
Instagram:
https://www.instagram.com/lowtrax/
配信日時：1月3日(金) 18:00
アニエスベー ラジオで放送されるMoli Del Tro Recordsのミックステープ（1時間3分）、続いてNaomie Klausによる「Trick Or Treat」と「Youth Looks So Good On You」の放送があります。
Links:
https://molideltro.bandcamp.com/album/trick-or-treat-ep
Instagram:
https://www.instagram.com/molideltro/
配信日時：12月14日(金) 18:00
Area Silenzioは、フランスのトリオ、eat-girlsによるデビューアルバムであり、幽玄な雰囲気に包まれつつも、聴く者をも幽玄の世界へと誘う作品です。
過去4年間、彼女たちはまるで昆虫学者のように細部まで注意を払いながら、楽曲を一つひとつ独立した小さな世界として丁寧に作り上げてきました。そして、それらの楽曲をヨーロッパ各地をはじめ国内外で披露し、ライブという観客との出会いが生む予測不能な「荒野」に挑みながら、その音楽をさらに洗練させてきました。
こうして完成した10曲は、電子的なマドリガル（世俗歌曲）のコレクションです。遊び心のある多速の蓄音機で再生されるようなグルーヴ感のある楽曲で、ゆったりと滴るようなダブから、完全に振り切ったドラムマシンの疾走感あふれるナンバーまで、多彩な世界観が広がっています。
配信日時：12月6 日(金) 18:00
Wewantsoundsは、日本の70年代を代表する名盤のひとつ、シンガーソングライター・佐井好子（さい よしこ）のアルバム『万華鏡』のリリースを発表します。このアルバムは、1975年に名匠・大野雄二のプロデュースのもと制作され、佐井好子の透き通るような歌声と見事に作り込まれた楽曲が、大野の豊かでファンキーなサウンドと軽快なアレンジに乗せられています。年々注目が高まり、オリジナル盤は現在、高額で取引されています。今回、『万華鏡』が初めて日本国外でリリースされることとなり、リマスターされた音源、オリジナルアートワーク、そしてポール・ボウラーによる新たなライナーノーツを含む4ページのインサートが付属します。
キム・ディールがすべてのプロジェクトで見せる細やかなこだわりを反映し、このアルバムも数年をかけて丁寧に作り上げられました。
最も古い楽曲である「Are You Mine?」と「Wish I Was」は2011年に作曲・録音されました。当時、彼女はPixiesを脱退しロサンゼルスに移った直後で、これらの楽曲の初期バージョンは彼女の限定アナログ盤シリーズに収録されています。そして、最新曲の「Nobody Loves You More」は2022年11月にシカゴのElectrical Audioスタジオで、親友で伝説的なエンジニアでもあった故スティーブ・アルビニとともに録音されました。
制作の過程で、彼女は多彩なコラボレーターを迎え入れました。The Breedersの元メンバーや現メンバー（マンド・ロペス、双子の妹ケリー・ディール、ジム・マクファーソン、ブリット・ウォルフォード）をはじめ、Teenage Fanclubのレイモンド・マッギンリー、Raconteursのジャック・ローレンス、Savagesのフェイ・ミルトンとアイシェ・ハッサンなどが参加しています。「Nobody Loves You More」のミキシングはマルタ・サローニが、マスタリングはヘバ・カドリーが手掛けました。
収録された全ての曲にはストーリーがあり、両親とのフロリダでの冬休みを題材にした「Summerland」、結婚式バンドによる「Margaritaville」のカバーを描いた「Coast」、そして母親の認知症をテーマにした「Are You Mine?」など。それぞれの楽曲は、ディールの類まれなアーティスティックな力を祝福するものです。PixiesやThe Amps、The Breedersといったカルト的なオルタナティブバンドでのキャリアを振り返ると同時に、カート・コバーンやオリヴィア・ロドリゴといった世代を超えたアーティストたちに影響を与え続けている、彼女の揺るぎない文化的存在感をも感じさせるアルバムです。
linktr.ee/kimdealmusic
デュッセルドルフを拠点に活動し、地元の「Salon Des Amateurs」の元レジデントとして名を馳せたTolouse Low Trax（本名：Detlef Weinrich）は、15年以上にわたりソロアーティストとして独自のグルーヴと催眠的なアレンジを追求し、現代の左派クラブミュージックで異彩を放つ存在となっています。
『FUNG DAY』は、2022年にBureau Bからリリースされた『Leave Me Alone』以来となる完全新作アルバムです。この作品は2年間かけて少しずつ形を変え、進化を遂げながら制作されました。録音からミックス、プロデュース、そしてマスタリングに至るすべての工程は、彼が新たな拠点として選んだパリで行われています。
Ivan Smaggheによる『FUNG DAY』のコメント
「彼はまるでドイツからの亡命者のように振る舞っていたが、実際は我々と同じフランス好きだった。彼のMPCサンプラーは、煙を上げるエニグマ機械のようで、灰皿には亡霊が住んでいるようだった。私がパリを離れた理由で、彼はパリに来た。妙に共感できる部分があった。
彼とはデュッセルドルフを離れる前に出会った。彼の作品、その寡黙な言葉を超えた芸術、そして鋭く青い瞳を通して彼を知っていた。そして今、彼はワルシャワ発の夜行列車からメッセージを送り、私にアルバムを聴いてほしいと言ってきた。それはまるでグレアム・グリーンの小説の一幕のようだった。彼の送ってきたアルバムは、遊び心があり、大胆で自由な作品で、機械油の匂いすら漂ってくるような音楽だった。魂の機械が奏でるようなリズム、壊れた乗り物のようなビート、記憶の断片のようなサンプル、そして静けさを宿したノイズ。それはどこか過去の音楽を思わせるものの、明確な引用ではなく、暗号化されたような新しさを持っていた。
私は裏に隠された意図や複雑な説明を好まない。少なくとも、この作品ではそれは必要ない。一方で、作品がその人自身をさらけ出すことは信じている。特に無口なタイプや誤解されやすい人物の場合だ。そして、それは彼にも当てはまる。」
— ロンドン、2024年
配信日時：11月08 日(金) 18:00
『Like Someone I Know: A Celebration of Margo Guryan』は、1968年の名盤『Take a Picture』に敬意を表し、現代のアーティストたちによって再解釈された12曲が収録されたコンピレーションアルバムです。Clairo、Margo Price、TOPS、Rahill、June McDoom、MUNYA & Kainalu、Frankie Cosmos & Good Morning、Kate Bollinger、Pearl & The Oysters、Bedouine & Sylvie、Barrie、そしてEmpress Ofといったアーティストが参加しています。このアルバムの売上の一部は、医療サービスの提供やその支援活動に寄付されます。
配信日時：10月25 日(金) 18:00
『Trick or treat』は、既存の音源や環境音などのサンプルに、アーティスト自身の音楽ストーリーを重ね合わせ、様々な方向にねじりながら、ハロウィンの幻想的な世界で紡ぎだした作品です。身近な音が奇妙に変わり、新たな世界へと誘います。
配信日時：10月18 日(金) 18:00
タッカー・ジマーマンは、50年以上のキャリアを通じて、ベルギーを拠点に活動するアメリカ出身のフォークシンガーソングライターとして、その知名度は決して高くないものの、アメリカのフォークミュージックにおける最も過小評価された才能の一人として知られてきました。彼は4ADのレーベルメイトであり、コラボレーターでもあるビッグ・シーフのエイドリアン・レンカー（「タッカー・ジマーマンは史上最高のソングライターの一人」と評する）やアンジェル・オルセンなど、同時代のアーティストから高い評価を受けてきました。また、トニー・ヴィスコンティやデヴィッド・ボウイといった偉大なアーティストからも称賛されており、ボウイは彼を「フォークにはもったいない才能」と呼んでいます。
2024年、タッカー・ジマーマンはついに11枚目のスタジオアルバム『Dance Of Love』を発表します。このアルバムは彼にとって4ADレーベルでのデビュー作でもあり、ビッグ・シーフ（およびコラボレーターのマット・デヴィッドソンとザック・バーバ）をバックバンドに迎えています。彼らの協力によって生み出された作品には、さまざまなジャンルが融合した、心温まる楽曲が詰め込まれています。力強いメロディーや瞑想的な楽曲が並び、ジマーマンがこれまでの人生で築いてきた深い友情や、辛くも貴重な経験、そしてたくさんの愛が込められています。
配信日時：10月4日(金) 18:00
ザ・スマイル（トム・ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、トム・スキナー）は、3月のUKツアーで『Cutouts』の収録曲をいくつか披露しました。『Cutouts』には10曲の新曲が収録されており、Sam Petts-Davies(サム・ペッツ＝デイヴィス)がプロデュースしています。これは、1月にリリースされた『Wall of Eyes』に続く、バンドにとって3枚目のスタジオアルバムで、2022年にリリースされたデビューアルバム『A Light For Attracting Attention』に続く作品です。『Cutouts』は、『Wall of Eyes』と同時期にオックスフォードとアビー・ロード・スタジオで録音されました。アルバムには、ロンドン・コンテンポラリー・オーケストラによる弦楽アレンジがフィーチャーされており、ジャケットはレコーディング中にスタンリー・ドンウッドとトム・ヨークによって描かれました。
ザ・スマイルにとって1年足らずで2枚目のスタジオアルバムとなるこの作品ですが、1月にリリースされた『Wall of Eyes』は、UKアルバムチャートで3位にランクインし、The Guardian、Evening Standard、The Independent、MOJO、Uncut、NMEなどから絶賛されました。特にNMEは「今年これまでで最高のアルバム」と評しています。
ザ・スマイルの新アルバム『Cutouts』は、XL Recordingsより今週の金曜日、10月4日にリリースされます。
